F L U X

Thanks to Raymond Bianchi, reviewing Aufgabe #7 in his blog:

click here to read.

Un libro che fosse "il" libro di Adriano Spatola, con tutte o quasi tutte le sue poesie, si attendeva in Italia da anni. Bene: non senza logica, viene pubblicato negli USA, da Green Integer (www.greeninteger.com): i testi italiani sono accompagnati dalla fedele-acuta traduzione inglese a fronte di Paul Vangelisti, che con Beppe Cavatorta ha curato il progetto. Il titolo della raccolta è The Position of Things. Collected Poems 1961-1992, porta il numero 165 del catalogo G.I. e costa poco meno di 16 dollari (diciamo 10 euro e spiccioli).

È l’occasione migliore, per i lettori italiani e anglofoni, per (ri)confrontarsi con una delle voci poetiche più articolate, complesse e insieme generose dell’ultimo mezzo secolo. Qui, a eccezione della primissima raccolta del 1961, i libri di "poesia lineare" di Spatola ci sono tutti: Reattivo per la vedova nera (1964), L’ebreo negro (1966), Majakovskiiiiiiij (1971), Diversi accorgimenti (1975), Considerazioni sulla poesia nera (1976-77), La piegatura del foglio (1982), La definizione del prezzo (1992).

Come scrive Beppe Cavatorta nel saggio conclusivo del volume, questa traduzione inglese «rappresenta il culmine di un viaggio iniziato nel 1975 con l’edizione americana di Majakovskiiiiiiij, seguita nel 1977 da Zeroglyphics e, l’anno successivo, Various Devices [Diversi accorgimenti], sempre presso Red Hill Press, la casa editrice diretta e creata da John McBride e Vangelisti», a cui - si ricorda - dobbiamo versioni anche da Sereni, Porta, Costa, Niccolai.

The Position of Things è in parallelo il culmine di un’attesa pluridecennale anche per il lettore italiano, che può scandagliare adesso quasi tutta la produzione di un autore più in credito che in debito con la tradizione (post)surrealista, e con i tanti meccanismi delle avanguardie: cut-up, frammentazione e iterazione ossessiva, ricombinazione di segmenti irrelati, violenza e anarchia delle immagini, ricorso a Rimbaud, antilirica, gioco, metapoesia, invettiva, ironia, espressionismo, esplosioni materiche che non mancano di intrattenere - o forse avere per centro - un dialogo costante, laico e serissimo tra il linguaggio e il mito (come del resto si leggeva e si legge nelle pagine di Emilio Villa o Giuliano Mesa).

La lettura in sequenza delle poesie e delle prose di Spatola non fa che confermare la vitalità e le ramificazioni dei suoi ritmi ed estreme dissoluzioni, in cui «ogni singola parola è […] una tempesta di gesti».

Western culture usually considers scribbles to be ugly & meaningless.

there are some publications containing beautiful scribbles, which also suggest that they have meaning.

Seismosis, by John Keene & Christopher Stackhouse (1913 Press, 2006)

[http://www.journal1913.org/seismosis.html ]

contains images by Christopher Stackhouse which could be described as controlled scribbles or automatic drawings. John Keene wrote a series of short, intelligent, poetic texts as responses to Christopher’s work. The book evolved as a conversation between the 2 of them.

Le penne in pugno, by Monica Dengo (Giannino Stoppani edizioni, 2007)

[http://www.monicadengo.com/134.html] 

is a workbook for children of all ages to explore rhythmical writing, & the joy of making marks. It’s about having fun, not writing legibly.

Jardin botanique, by David Turgeon (éditions colosse, 2006)

[http://www.davidturgeon.net/publications/2006/10/jardin-botanique-un-extrait]

is a collection of loose, scribbly comics/bandes dessinées, by musician & BD artist Turgeon. They make me think of the Chinese legend that humans developed handwriting after observing Nature: marks on trees, animal footprints, & so on. Apparently the first edition is already sold out, so maybe ask Jimmy Beaulieu of Mécanique Générale & Colosse (jimmy.beaulieu @ gmail . com) to consider printing more, en français, if you’re interested. Possibly the roughest comics ever published.

Analyzing Children’s Art, by Rhoda Kellogg (National Press Books, 1969 & others)

[basic scribbles shown at http://www.newhorizons.org/spneeds/inclusion/learning_window/4window.html]

examines the stages in learning to make marks, & learning to assemble compositions, by young children. She identified commonalities in the art made by children from around the world.  Rhoda identified 20 basic scribbles, which children learn to use, to construct 6 fundamental diagrams: rectangle [including square], oval [including circle], triangle, Greek cross [+], diagonal cross [X] & odd shape. Complexity grows when 2 diagrams are used in one composition, which she calls a combine, & 3 or more diagrams at once, which she calls an aggregate. The inclusion of "odd shapes" as a fundamental form is revolutionary. It covers all of the asymmetrical shapes which have no specific names in our languages. Reminds me of Ezra Pound’s comment that no-form is also a form.

What do these scribbles mean? Interpretation seems to be personal. In an instant, we can detect calmness or agitation, control or looseness, complexity or simplicity. Some appear elegant, while others look messy. Meaning emerges from the subtleties of a scribble’s shape, & what it suggests to us. Reading scribbles seems to be intuitive & non-verbal more than an intellectual & verbal process.

posted by Tim Gaze

If You See Something Say Something
John Mulrooney
Anchorite Press, 2005

The title of Mulrooney’s chapbook and long poem, If You See Something Say Something, is a phrase recognizable to mass transit riders in this era of the United States’ war on terror.  The phrase adorns posters in subway systems from Washington DC to Boston to New York City.  Here Mulrooney appropriates this rather mundane phrase/public service announcement and turns it into something new—refreshing the phrase each time it is repeated, reclaiming faceless government-speak for the voice of the people, an individual, and reshaping the intention of reporting suspicious packages and/or activities into experiencing the world, opening ones eyes, and saying something. 

The poem juxtaposes political commentary with personal experience: “We were mislead, given bad intelligence. / Take my hand.”  The speaker relates experiences from Antocha Station to Cambridge, Boston, New York City, and Paris.  Surrounded by fear and war, the speaker finds life and “the organ of a city pumping its music,” as he seeks out confirmation of his own soul.  Though early in the poem, the speaker claims “Isis knows words fail me,” the speaker is articulate and cuts to the point:

 
Security is not wearing a uniform.
Civility needs a new coat.
Democracy is naked and freezing.
Judgment towel whipped hope in the shower room.
Reason duct taped logic’s butt cheeks together,
following the heart was always a dumb idea.

But by the end of the poem, the speaker claims voicelessness again: “spread too thin by empire to have our own language anymore.”  The poem is evocative of the sense of voicelessness one experiences when he/she is at odds with his/her government, the futility of having free speech confined to a “free speech zone” as was the case at the Democratic National Convention in Boston in 2004.  Though he claims the contrary, words do not fail Mulrooney.  He bears witness to this present era by answering the request If you see something, say something.

Gina Myers 

Lily Brown
The Renaissance Sheet
Octopus Books, 2007

The Renaissance Sheet, Lily Brown’s debut chapbook recently released by Octopus Books, is composed of tightly crafted poems that range from the mundane to lightly surrealistic to disjointed observation.  Many of Brown’s poems are characterized by short phrases, sentence fragments, and an awkward syntax which often allows for greater ambiguity in how the lines may be read.  Brown also draws from a vocabulary that mixes older, archaic sounding phrases with the more common or pedestrian: “From my spot I think it odd that birds / don’t shit on us more often.” (from “Smaller Gulls Before”). 

The poems exist in an imaginative landscape where “In January the hills / unbutton their pants.”  In often concise language, Brown is able to capture sharp images and beauty as well as define relationships and create tension, like in the final lines of “Nobody is in Cahoots with the Telephone Pole”:

We don’t speak: no one believes
one thing follows another:
the path between sun stalk
slicing wall
and wintered pavement
is deeply broken.
Sense this and I’ll love you.
I turn into full sight.
There is no body.

The pleasure of the poems comes from the disjunctiveness—the unexpected leap from one line to the next.  These movements are especially successful in the poem “Turtle, Turtle, Loon.” where Brown abandons the non sequitors to return again to certain ideas—here the V for versus—and riffs on them:  “You and I are busy locating / a fumarole for V. // Excise the move I made to you. / Turn V to vapor.”

The collection is a bit of a mixed bag, with some poems feeling slight, most notably “Computer Poem.”  However, the more interesting pieces outweigh the slighter pieces, making The Renaissance Sheet an enjoyable read. 

Gina Myers 

È ora online il n.3 dei quaderni "Per una critica futura", diretti da A.Inglese e ospitati dal sito di Biagio Cepollaro: www.cepollaro.it/poesiaitaliana/CRITICA/crit003.pdf e www.cepollaro.it/poesiaitaliana/CRITICA/critica.htm

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INDICE:

Editoriale di Andrea Inglese

Giuliano Mesa, Biografia perdute

Marco Giovenale, Scheda o schema per un dialogo su sperimentazione / avanguardia / ricerca

Andrea Inglese, L’impronunciabile parola “avanguardia”

Biagio Cepollaro, Amleto dopo Wittgenstein

Davide Dalmas, Su Trilorgìa

Dialogo a più voci

Poesia di ricerca e poesia di risultato

partecipano: Biagio Cepollaro, Marco Giovenale, Giorgio Mascitelli, Davide Racca, Giulio Marzaioli, Marina Pizzi, Carlo Dentali, Giuliano Mesa, Gherardo Bortolotti.

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ECLIPSE is a free on-line archive focusing on digital facsimiles of the most radical small-press writing from the last quarter century. Eclipse also publishes carefully selected new works of book-length conceptual unity.

FEATURING: exemplars of the new trobar clus, adventures in diminished reference, lost classics of modernism, écriture actuelle, hard-core composition, ephemeral memos filed by the Research Division of the Bureau of Resistance, and a series of sacrifices in which the victims are words.  

The first line of Susana Gardner’s Scrawl [pdf file, 314 Kb] is quite perfect, and the first page is only the incipit of a series of grids of meanings, with concise deep statements about reality put in charming proportions among blank spaces and redoubling signs as quick semantic switches.

It seems the opposite of what the word "scrawl" means. Line 1: "A REALISM LOST HER  NAME   :  MARIE". While the statement seems to be ‘understatement’, "A REAL" comes to light. While the question of realism (denotation) is out, a name gets lost: Marie. Is she the Duchamp’s "Mariée"?

[m.g.]

an index of the texts and images hosted by GAMMM in the first six months /

indice dei materiali pubblicati da GAMMM nei primi sei mesi:

- damiano abeni. da vetrine [19-08-2006 .it]

- william allegrezza. 2 poems. 2005 [07-12-2005 .en + .it]

- nanni balestrini. tape mark I: algoritmo, testo, ebook [03-09-2006 .it]

- charles bernstein. da parsing. 1976 + ebook [29.10.2006 .en + .it]

- julien blaine. ebook: le grand noir du berry brayait avec le baudet du poitou? [24.12.2006 .fr]]

- gherardo bortolotti. review: a city_ a cloud [27-09-2006 .en]

- gherardo bortolotti, marco giovenale. tre paragrafi su scritture recenti. 2006 [16-07-2006 .it]

- erik brandt. letterpress. 2001 [12-10-2006]

- alessandro broggi. serata socievole. 2006 [23-11-2006]

- william burroughs. intervista [02-11-2006 .it]

- olivier cadiot. delenda est carthago. 1988 [28-12-2006 .it]

- john cage [29-06-06 .it]

- andrea cavalleri. fotografia I [09-09-2006]

- andrea cavalleri. fotografia II [17-12-2006]

- gianluca codeghini. tutto quello che scivola via [18-07-2006 .it]

- bruce covey. da reveal [16-09-2006 .en+.it]

- e.e.cummings. from late poems, V and VI [21-12-2006 .it]

- jeff derksen. transnational muscle cars. 2003 [29-06-2006 .en+.it]

- jacques derrida. da et cetera. 2005 [16-11-2006 .it]

- thomas stearns eliot. the burial of the dead. 1922 [02-11-2006 .en + .it]

- jean-michel espitallier. l’asse del bene. 2004 [16-07-2006 .fr+.it]

- jean-michel espitallier. numeri di re (1 & 2). 2003. 2004 [19-11-2006 .it]

- susana gardner, marco giovenale. a realism. 2006 [30-11-2006 .en]

- mario gerosa (and sam shahrani), convention for the protection of virtual architectural heritage [19/22-10-06 .en]

- marco giovenale. the reader is a radar. notes on leon (and gleize) [13-08-2006 .en]

- jean-marie gleize. il sonetto come mistero formale. 1999 [28-07-2006 .fr+.it]

- johann wolfgang von goethe. curriculum di studi scientifici. 1821 [05-11-2006 .it]

- andreas gursky. 99 cents [13-07-2006]

- jukka-pekka kervinen, marco giovenale. unprint [27-08-2006 .en]

- helmut heissenbuttel. da testi 1-2-3. 1962 [29-06-2006 .it], da testi 1-2-3. II. 1962 [26-10-2006]

- jon leon. diphasic rumors. 2005 [28-07-2006 .en+.it]

- k.silem mohammad. from deer head nation. 2003. II [05-10-2006 .en+.it]

- k.silem mohammad. from deer head nation. 2003. I [03-12-2006 .en+.it]

- omero. iliade, II 493-760 [08-10-2006 .it]

- massimo orgiazzi. da la stanza cinese. 2005 [15-10-2006 .it]

- adriano padua. da frazioni. 2005 [14-12-2006 .it]

- arthur rimbaud. da les illuminations. 1886 [29-10-2006 .fr. + .it]

- edoardo sanguineti. laborintus, 5. 1956 [26-11-2006 .it]

- steven shearer. poems. 2005 [19-08-2006 .en]

- éric suchère. dans un temps pas encore. 2006 [21-09-2006 .fr+.it]

- do-ho suh. who am we? [21-07-2006]

- rodrigo toscano. clues (manoscritto). [05-07-2006 .en]

- elisabeth workman; barbara campbell. fragment 15 from a city_ a cloud [27-09-2006 .en]

- michele zaffarano. war games. [11-09-2006 .en]

…e inoltre / and more:

guy debord [29-06-06], dusi/e-chap [03-08-06], jpk’s opeb [04-07-06], bill viola [01-10-06], esse zeta atona’s opeb [22-10-06], frasi = sentences = phrases [29-10-06], jeff wall [09-11-06], christian boltanski [12-11-2006], choose/Duchamp [31-12-2006]

…not to mention the works on: /

senza considerare il lavoro su:

>> FLUX <<

Il 23 novembre 2006, in occasione dell’incontro svoltosi a Milano, per iniziativa di Andrea Inglese, sulla poesia di ricerca oggi in Italia, sono stati presentati testi di Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Marco Giovenale, Andrea Raos, Massimo Sannelli e  Michele Zaffarano, attraverso i quali sono emerse alcune idee guida di quello che significa oggi, in Italia, fare poesia di ricerca.

Ripudiate etichette di scuole e categorie normative e dommatiche di riferimento, unica cifra comune è riscontrabile nell’attenzione, specifica, conferita allo strumento primario di comunicazione e trasmissione di informazioni, che, al di là dei limiti geografici, da un confrontro con similari esperienze europee ed extraeuropee, si esige rigorosamente attuale e contemporaneo, in direzione di un "realismo" linguistico funzionale alla rappresentazione delle alterazioni e modifiche irreversibili subite, nel frattempo, per influsso delle (o dialogo con le) manipolazioni massmediatiche.

L’eventuale obiezione di artificiosità insita in un manufatto che scopre i meccanismi di funzionamento e perversione dell’oggetto linguistico, con sofisticati procedimenti (tipo: asintattismo, parafasie, frammentismo, non sequitur, collages, incongruenze pensiero-parola, deficit semantico, cut up e citazionismo decontestualizzato…), viene contraddetta dal peso ideologico di un’operazione per nulla innocua o sterilmente virtuosa, che mira a rivelare l’analogia degli stessi meccanismi artatamente costruiti, ma occultati e rimossi, della lirica naturalizzata, assunta come realtà incontestabile.

È lo smascheramento dell’impostura lirica, fondata su un linguaggio piano e naturale, dato per acquisito e universalmente imposto in virtù di quell’inganno.

Sulle modalità di raggiungimento degli obiettivi preposti, campeggia il rifiuto dell’univocità dei percorsi e il rifiuto dell’autorevolezza di un modello unico, all’insegna di una pluralità di vedute che dischiudano le aperture ancora possibili ad un esercizio poetico di cui, a dispetto di tutti gli epitaffi, continua ad avvertirsi la necessità e l’urgenza.

Un saggio di queste modalità operative, tra le più varie e diversificate, è emerso dalla lettura dei testi degli autori sopra menzionati che hanno preso parte all’incontro.

Si spazia da un percorso che muove apparentemente ancora dentro la tradizione, dei Venti Sonetti di Massimo Sannelli (Edizioni Camera Verde, Roma, 2006) dove le aperture sono ibride di chiusure di forme-informe; all’indifferenza e indistinzione poesia/prosa nell’allineamento di tracce poetiche fuori da ogni possibile definizione di forme usate, da parte di Bortolotti, che figurano in elenchi o schermate di track lists a scorrimento veloce, opere parcellizzate, frantumate dall’esproprio consumistico che rinvia ogni conclusione ad un’indefinita sospensione di spazio e  tempo, che richiede a ciascun lettore la negoziazione di sensi e  percorsi sempre reversibili.

E ancora, dalla tenuta di una narratio, carica di tensione drammatica ne Le api migratori di Andrea   Raos, di prossima pubblicazione, dove la densità emozionale rischia sempre d’implodere da trama in trauma di dire per sovraccarico allitterante, ma che improvvisamente esplode in squarci ritmici a scongiurare la violenza degli sciami in assetto di guerra che sembra risuonare a volte di echi anapestici. Laboratorio bio-epico che esplora le combinazioni del tempo linguistico umano con lo spazio linguistico degli alveari, analizzando in vitro la frattura che ne ha pervertito i meccanismi, tra clinico distacco e reazioni emotive-figurative di forte impatto.

All’ipotesi narrativa lasciata ancora aperta nei Quaderni di Broggi, che più che svolgersi, si riavvolge in fascicoli di versi ametrici, tra episodi mancati e atti di scene disertate da ritratti appena accennati, sullo sfondo di scorci appena intravisti e già perduti in minuzie di dettagli che non si ricompongono mai in visione d’insieme, in intreccio o in volto.

Ipotesi, invece, non più sostenibile nei quadretti musicali di Zaffarano, dove la perdita di senso delle parole nel mancato incontro con le cose, si modula su refrain anche se solo come paradigma da coniugare, a mo’ di filastrocche e nonsense, sperimentando una nuova maniera di dire, un estremo segnale, tentativo relazionale lanciato tra uomini isole incomunicanti.    

Per finire con le poesie fotografate a cono d’ombra in Double click di Giovenale, dove la registrazione sonora si scolla continuamente dalla pellicola, riprodotta precisamente a scatti, nell’intenzione dell’autore di rinunciare, definitivamente, all’ultima impostura di un soggetto che non si riunifica neanche nell’unità vocalica del respiro.

Comune a tutti, inoltre, l’attività di traduttori che cerca il confronto, il dialogo con analoghe sperimentazioni poetiche europee o americane che s’impegna a divulgare per offrire un panorama quanto mai ampio e variegato e denso di aspettative.

Maria Valente

Fino al 27 gennaio 2007, allo spazio C/O careof (via Luigi Nono 9), è aperta la prima personale milanese di Meris Angioletti. L’artista racconta in tre recenti lavori (Il Rabdomante, Travel Tales e Aussicht) de L’uomo che cadde sulla terra: un uomo dall’incedere poeticamente impacciato -tipico di chi abita un luogo a sè non familiare, ma al tempo stesso ne diviene osservatore privilegiato. È il rabdomante, ovvero la persona capace di individuare fonti d’acqua in profondità, attraverso una ritualità quasi sciamanica lontana da ogni definizione da laboratorio. È il dromomane, il viaggiatore senza identità che, affetto da una particolare malattia mentale - la dromomanìa - cammina senza sosta compiendo talvolta lunghi viaggi, senza conservarne memoria. Ed è ancora la figura del poeta Friedrich Hölderlin raccontata attraverso le immagini degli spazi della torre sul Neckar a Tubinga dove visse per oltre trent’anni senza smettere mai di comporre poesie, sebbene affetto da schizofrenia.

Le storie che Meris Angioletti documenta sono storie di uomini, ma anche di paesaggi attraversati e percorsi evocati. Sono storie che vivono nell’interstizio dove i confini tra scienza, formule parascientifiche e indagine artistica diventano labili ma che, al tempo stesso, sottolineano l’esistenza di quella creatività talvolta follemente visionaria che risiede nell’arte, nella poesia e nella scienza.
Il suo lavoro, che costantemente attinge all’immaginario scientifico, si avvale di un linguaggio per specialisti per generare suggestioni, in una continua tensione verso la conoscenza e la contemplazione. Tende infatti a mettere in evidenza quelle zona d’ombra in cui la riflessione scientifica e il tentativo di documentazione oggettiva si sfaldano in racconti e immagini oniriche in cui accade qualcosa che non si sa spiegare  e che spinge l’immaginazione in luoghi sotterranei.
Nell’opera video Il Rabdomante, realizzata in collaborazione con Boris, e nell’installazione sonora Travel Tales, si concentra sull’indagine di forme ‘altre’ di rappresentazione dello spazio, dove per spazio non si intende più solo un contenitore stabile ma una proiezione soggettiva, risultato di un processo in continuo divenire fra l’io e la realtà esterna. Il video Aussicht, esemplificativo della sua attuale ricerca, diviene la storia di una mente in un paesaggio, che la telecamera scruta sino a cogliere l’impercettibile fluire delle energie presenti.

Dal 17 al 27 gennaio 2007 il progetto L’uomo che cadde sulla terra si apre e ospita interventi degli artisti Raffaella della Olga, Paul Devens, Cesare Pietroiusti e della scrittrice Laura Pugno, invitati da Meris Angioletti. Della Olga presenta una serie di disegni e una foto dove riflette sul rapporto fra uomo e energia, Paul Devens un’installazione sonora sulle minime architetture d’ascolto, Cesare Pietroiusti è a disposizione del pubblico nell’arco di tutta la giornata di mercoledì 17 gennaio, la scrittrice Laura Pugno offre come suo contributo un racconto incentrato sul tema della telepatia.

Esce per Manni una edizione di Laborintus, di Edoardo Sanguineti, curata e annotata da Erminio Risso.

Quest’opera, centrale per il Novecento (e pressoché unica nel mettere l’Italia, già all’inizio degli anni ’50, in dialogo con l’Informale e con le scritture di ricerca di tutta Europa), era non più disponibile, nella sua completezza/complessità, da diversi anni. Segnalibro (Feltrinelli), che la conteneva, è fuori catalogo da molto tempo. A Risso e a Manni va il merito di riproporre ora il testo, accompagnato da un commento ricchissimo.

Dalla scheda editoriale: "Laborintus di Edoardo Sanguineti, nella sua veste integrale, carico della sua complessità e atipicità, arricchito da un solido commento critico. Che indaga le diverse componenti testuali per indicare l’atteggiamento sanguinetiano verso la letteratura e, più globalmente, la realtà, evidenziando così il percorso di scrittura di un materialista storico: la sua Bildung e la sua enquête".

Nella pagina del sito dell’editore dedicata al libro si può leggere inoltre una recensione di Gilda Policastro comparsa su "Alias" il 4 novembre 2006.

Manni Editori

via Umberto I, 47-51

73016 San Cesario di Lecce

tel. e fax 0832-205577

www.mannieditori.it

Lunedì 13 novembre 2006, ore 20:30
Teatro dell’Archivolto

Sala Mercato del Teatro Modena, Piazza Modena 3 (GENOVA)

presentazione di 

Vittorio Reta
VISAS E ALTRE POESIE

a cura di Cecilia Bello Minciacchi

 edizioni LE LETTERE _ collana FuoriFormato

Partecipano Franco Contorbia, Edoardo Sanguineti, Stefano Scodanibbio. Saranno presenti la curatrice del volume Cecilia Bello Minciacchi e il curatore della collana Andrea Cortellessa. Coordina Paolo Zublena. Nel corso della serata Edoardo Sanguineti e Stefano Scodanbbio eseguiranno dal vivo Visas per Vittorio Reta, di S.Scodanibbio
 
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"Un solo libro di poesie pressoché inosservato, un diploma mancato al Centro Sperimentale di Cinematografia, un film incompiuto, un romanzo dattiloscritto, inediti poetici abbandonati nel disordine. In molti sensi quella di Vittorio Reta, suicida a trent’anni nel ’77, è un’esistenza mancata. Lo scopo di questo libro è operare una restituzione: seppure, forzatamente, virtuale.

La breve vita di Reta fu ricca di curiosità intellettuali ma anche segnata da un profondo disagio psicologico, destinato ad acuirsi con la folgorante attrazione per Patrizia Vicinelli, altra tragica protagonista di questa generazione perduta. La sua scrittura mostra interesse per questioni e tecniche rese accessibili dalla neoavanguardia: il montaggio, una sintassi scardinata e straniante, sintagmi di straordinaria forza icastica. Centrali nella sua poesia sono i temi della corporeità, dell’identità personale, del viaggio: biografico o puramente immaginario. Come nel caso di Dino Campana sessant’anni prima, sarebbe equivoco insistere su una dicotomia tra visività e visionarietà; il viaggio è, prima di tutto, una grande metafora. Ma, esistenzialmente, una metafora viva.
Malgrado dopo la morte dell’autore Edoardo Sanguineti abbia scritto che le cento pagine di Visas sono «la cosa più importante che un poeta nuovo ci abbia dato, in questi anni Settanta», Reta è stato a lungo dimenticato, Visas non è più stato ristampato e, soprattutto, la quasi totalità del ricco corpus poetico inedito è rimasta tale fino a questa edizione restaurata da Cecilia Bello Minciacchi, la quale firma anche un saggio introduttivo ricco di novità biografiche e implicazioni analitiche. All’omaggio partecipa il grande contrabbassista e compositore Stefano Scodanibbio, a lungo ambasciatore di questa poesia, col suo Visas per Vittorio Reta eseguito da una delle formazioni di riferimento per la musica contemporanea, l’Arditti String Quartet" [A.C.

  
Teatro dell’Archivolto

Le Lettere

Esce il volume L’esperienza-divenire delle arti, che documenta il lavoro fatto in collaborazione tra RomaPoesia (Poesia ultima, Auditorium di Roma, 21-22 ottobre 2005) e la Fondazione Baruchello (L’esperienza-divenire delle arti, F.B., 23 ottobre 2005).

Il testo è curato da Carla Subrizi, Marco Giovenale, Ilaria Gianni e Francesco Ventrella.

Testi, opere e interventi di: Gianfranco Baruchello, Elisa Biagini, Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Mario Desiati, Esse Zeta Atona, Florinda Fusco, Giovanna Frene, Massimo Gezzi, Andrea Inglese, Fabrizio Lombardo, Andrea Ponso, Laura Pugno, Christian Raimo, Andrea Raos, Lidia Riviello, Massimo Sannelli, Luigi Severi, sparajurij, Sara Ventroni, Michele Zaffarano, Emilio Fantin, Tania Carson, Annalisa Cattani, Carla Cruz, Gianluca Codeghini, Antonello Faretta, Stefania Galegati, goldiechiari, Massimo Grimaldi, Silvia Iorio, Domenico Mangano, Marzia Migliora, Sandrine Nicoletta, Stefano Pasquini, Riccardo Previdi, Guendalina Salini, Marinella Senatore, Valerie Tevere, Marta Valenti + Chloé Barreau, Italo Zuffi, Tommaso Ottonieri, e dei curatori. Schede su "NERO magazine", UnDo.net, Poesia Italiana on line (Biagio Cepollaro), "Sud" (Francesco Forlani), Collana  Liquid - edizioni Oèdipus (Luigi Pingitore).

Dal risvolto di copertina: "Questa pubblicazione documenta gli eventi realizzati dalla Fondazione Baruchello nell’ottobre 2005, nell’ambito della collaborazione con il festival RomaPoesia 2005, oramai avviata da tre anni. Proiezioni-video (la rassegna Il video dopo il video, al FilmStudio 2, 19 ottobre 2005), interventi poetici, mostra e tavola rotonda (la giornata L’esperienza-divenire delle arti. Generazione 1968-1978, presso la Fondazione, 23 ottobre 2005), hanno permesso di osservare quanto sta avvenendo nelle arti e nella poesia di ricerca più recenti. Circa venti artisti e altrettanti poeti, sono stati invitati a presentare propri lavori ma anche per aprire un confronto sulle questioni emergenti della ricerca. Accanto ad essi, altri artisti, critici, poeti, scrittori, riviste e editoria cartacea e multimediale, sono intervenuti per allargare il confronto con altri punti di vista, esperienze e prospettive. Con questa premessa, la Fondazione Baruchello ha cercato di osservare esperienze, ipotesi, questioni nodali dalle quali si delinea una mappa, aperta e varia, dell’arte e della poesia contemporanee: la sperimentazione, il rapporto arte/vita/quotidianità, la performatività o azione della parola e dell’immagine, la ricerca di nuove forme di relazione e dialogo, l’uso della tecnica e la transdisciplinarità, l’intreccio di storia personale, autobiografia, racconto di sé, l’inquietudine e l’impegno di entrare in relazione con altri, l’ironia e l’affrancamento da premesse ideologiche o teoriche precostituite, il rapporto/confronto con il passato, le contraddizioni, le coincidenze, il dubbio come radici di nuove forme di pensiero e produzione. Questi aspetti, presenti nel fare artistico più recente, sono i segni o sintomi di un divenire delle arti, work in progress".

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Informazioni e richieste: info [at] fondazionebaruchello [dot] com

Marco Palasciano, l’autore di Prove tecniche di romanzo storico, bellissimo a-romanzo uscito per Lavieri, ha messo in piedi un complicato e incomprensibile forum: grandissimo!

Se volete visitare Prove tecniche di episteme ovvero l’Accademia palasciania cliccate su http://episteme.forumcommunity.net.

Le Centre Pompidou a récemment consacré une exposition au mouvement dada. Philippe Pogam (http://www.cythere-critique.com) vient de publier un ouvrage consacré à l’histoire du concept d’avant-garde dans les mouvements artistiques, culturels et politiques dans la première moitié du XXe siècle (émergence et déclin): Avant-gardes et désastres / chantier. Travail placé sous les auspices de Richard Huelsenbeck : "Nous sommes ici sans intention, nous n’avons pas le moins du monde l’ambition de vous divertir" (in dada 1916). C’est le paradoxe apparent de ce livre…

Do you like My Life by Lyn Hejinian? Do you like it (new) sentence by (new) sentence?

Read it (or re-read it) on blogspot at http://mylifebylynhejinian.blogspot.com.  You’ll have to rewind four years of anonymous posting (L. H. herself?) but it’s a really good way to spend your time.

A City a Cloud is a big sheet of 84x63 cm and is one of the dusie/e-chap project chapbooks. It opens as a poster and you could think to be supposed to hang it on a wall and start a sort of strange journey across the texts and the images spread over this one-page book, forming a kind of chess-board.

Actually, it’s hard to think about A City a Cloud just as a text over a sheet: the typographical and bibliological solution, conceived by Erik Brandt for this short collection by Elisabeth Workman, is something more than a precious and affected layout. On the contrary, it represents a lot of things and every aspect of it is necessary to read and "use" the work. As a review, I would like to point out at least two or three of those aspects.

First of all, this wide sheet, that you unfold as a map, and that actually looks like a map, is an hypothesis about what could be a book today, when technical knowledge permits some unusual choices, and a long training on electric media have taught us many ways of non-linear reading.

Secondly, it’s the adequate counterpart to the cumulative nature of both Workman’s texts and Barbara Campbell’s images, where lists and stratification appear as primary rhetoric strategies. Campbell’s pieces rely on collage techniques to combine different images and parts of images and produce distorted panoramas and uncomplete topographies. On the other hand, Workman’s texts, cumulating details, scenes, statements, produce some kind of multiple interrupted speech on cities, representig them as a sort of huge heap of disjointed, juxtaposed, stray things.

Maybe, and this is the third thing to point out about this fascinating chapbook, A City a Cloud is also a question of where it is possible to set a borderline between literature and art, in a time, as nowadays, in which visual communication is paradigmatic and even printed words are seen as graphic elements.

gherardo bortolotti

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