F L U X

Roma, sabato 22 marzo, dalle ore 20:00

presso il centro culturale

La camera verde (via G. Miani 20, Ostiense)

Marco Giovenale

SIBILLE ASEMANTICHE

mostra e libro

a cura di Giovanni Andrea Semerano

La camera Verde

via G.Miani 20 00154 Roma tel. 3405263877

[ comunicato stampa: file pdf 144 Kb ]

Società Italiana d’Estetica

Osservatorio di Storia dell’arte

Dottorato di ricerca in Estetica e Teoria delle Arti dell’Università di Palermo

IV seminario

8-9 febbraio 2008

Oggetto artistico e oggetto comune

Università degli Studi di Roma "La Sapienza"

Dipartimento di Studi Filosofici ed Epistemologici

Villa Mirafiori - Via Carlo Fea, 2

Aula I

PROGRAMMA

Cutaneous

** Dead line postponed

Propositions have to be send back before the 31 of january 2008.

This subject will be put on-line on the website

If you or friends close to your work wish to participate they should not hesitate to get in touch or to send us a proposition.

If you could please help us by joining or by promoting the virtual gallery for example by adding a link on your website: http://www.sos-art.com or by any other ways….

Thank you for your attention and goodbye

For more informations: contact @ sos-art . com

The team :)

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Cutané(e)

La dead line du prochain thème cutané(e) à été repoussée au 31 janvier

Propositions à remettre avant le 31 janvier 2008
Ce thème sera mis en ligne sur le site à partir de cette date

Si vous même ou des amis proches de votre travail souhaitent participer qu’ils n’hésitent pas à prendre contact ou à nous envoyer une œuvre.

Si vous pouviez nous aider en s’associant ou en faisant la promotion de notre démarche

par exemple en ajoutant un lien: http://www.sos-art.com sur votre site, ou par tout autre moyen ….

Merci pour votre attention et à bientôt

Pour plus d’infos: contact @ sos-art . com

L’équipe :)

la revista Archivo Digital Artístico-Literario "desliz" #1 is available in a few different formats at http://proyectodesliz.blogspot.com/

including visual poetry & other experimental forms.

texto en español.

posted by Tim Gaze

Ce jeudi 25 octobre, 11 h 30, à l’Opéra de Marseille va être présenté le projet de candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013.
 
À l’heure où cette présentation va avoir lieu, et après les incertitudes qui ont pesé ou qui pèsent encore sur le comptoir Toussaint / Victorine et sur le théâtre de la Minoterie, des incertitudes pèsent aussi depuis quelque temps sur le cipM (centre international de poésie Marseille).
 
La convention d’occupation triennale entre le cipM - créé en 1990 à la demande de la Ville de Marseille - et cette dernière arrive légalement à terme le 6 mai 2008.
La DGAC (Direction Générale des Affaires Culturelles) ne souhaite pas renouveler cette convention, aux prétextes de sécurité et de circulations différenciées pour des publics non muséaux.
 
Cette situation n’est pas nouvelle puisqu’elle dure depuis plus de trois ans, mais finit par nous lasser et par nous empêcher de travailler sereinement.
 
Pour mémoire, la même demande, quitter la Vieille Charité, nous avait été faite il y a quelques années, nous avons alors prospecté plusieurs locaux, et proposé à la DGAC d’occuper sur la Canebière l’ancienne librairie Flammarion. Après visite et chiffrage, la DGAC nous demande de trouver avec ses autres partenaires environ 50 % du financement de l’ensemble des travaux d’aménagements.
Le cipM les trouve, la DGAC nous fait alors part de notre incompréhension, nous signifiant que les 50 % s’appliquent à l’ensemble de l’opération ! Nous ne nous décourageons pas et quelques mois plus tard (assez fiers, il faut le dire), nous annonçons que nous avons trouvé auprès de nos autres partenaires (État, Région, Département) 950 000 euro.
C’est alors que se fait un assourdissant silence : nous n’aurons jamais de réponse écrite à propos de ce projet de la part de la DGAC.
 
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, hors l’injonction de la DGAC de nous faire quitter la Vieille Charité, nous ne savons pas quelles seraient les conditions, notamment financières, d’un relogement. Conditions que nous avons pourtant demandées à plusieurs reprises.
 
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, hors l’injonction de la DGAC de nous faire quitter la Vieille Charité aux prétextes de sécurité et de circulations différenciées pour des publics non muséaux (mais comment donc différencier un public muséal d’un public non muséal ? Ne vont-ils pas, publics confondus, visiter un bâtiment, regarder une exposition, travailler dans une bibliothèque ou un centre de documentation, se restaurer dans un café, acheter des livres dans une librairie ?), nous ne savons pas quelles seraient les conditions de sécurité à respecter afin de pouvoir rester à moindres frais pour la Ville de Marseille sur ce lieu.
 
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, nous nous demandons tout simplement si la DGAC a le désir de soutenir le cipM, de lui laisser la possibilité de continuer son travail entamé il y a bientôt dix-huit ans.
 
Travail, action, ténacité, rayonnement que nous avons su donner à ce lieu, cohérence et originalité de notre démarche, mais aussi compréhension, écoute et soutien de nos partenaires, des poètes et écrivains, qui nous ont valu une reconnaissance nationale et internationale.
 
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, nous ne voudrions pas commencer une nouvelle année en ne sachant pas dans quel lieu nous pourrons assurer notre programmation, dans quel lieu se trouveront les quelques 40 000 documents de notre bibliothèque unique en France, dans quel lieu nous pourrons accueillir nos résidents, dans quel lieu nous pourrons montrer nos expositions, dans quel lieu nous pourrons organiser nos lectures et performances, dans quel lieu nous pourrons tout simplement continuer à faire rayonner la poésie.
 
Pour nous exprimer votre soutien, signez cette pétition via internet, à cette adresse : Les Incertitudes du cipM <http://www.confettis.org/phpPETITION/>

Vous pouvez aussi imprimer la pétition (cfr. : logo en haut à droite de cette page), la signer et nous la renvoyer par voie postale à cette adresse : cipM, 2 rue de la charité, 13002 Marseille, cette pétition.
 
 

Select Media Festival 6
November 9 to November 17, 2007
on space colonies orbiting Chicago

CALL FOR PROJECTS, WORKSHOPS, VIDEOS AND ART ACTION
Deadline for project proposals: OCT 5, 2007
contact: ed [at] lumpen [dot] com

see last year’s fest at
http://www.selectmediafestival.org

SMF6: Space>Place>
We are seeking terrestrial-bodied people that make
documentaries, short films, animations, interactive
projects, workshops, music, skillshares, cultural
interventions, visual art, sci-fi presentations and
media to share and present to aliens and earthlings
orbiting in an around Chicago.

Select Media Festival features video programs, brand
new media, installations, performance programs, street
art, public projects as well as experimental and
advanced music. Our goal is to share innovative art
and technology projects as well as culturally and
socially charged work. The festival is produced by
Public Media Institute and Lumpen. It is organized by
artists and activists from Chicago. It is the sister
festival to Version.

This years festivals components include:

- The Mothership; we will building a spaceship and
welcome your additions and ideas to create
installations within and around the spacecraft.

-Performance Program: Live music and performance.

-The Film/Video Program: Docs, shorts, animation. kick
ass work.

-TLVSN: we will be airing and creating cable tv
episodes during the festival. You can send us your tv
programs and short videos to air on cable access
during the festival. SMF will also tape all
performances during the festival to air on tv on a
future date.

-The Other net and The Brand New Media: Are you making
technology and art projects? We are seeking sweet
netbased and technology driven projects.

Space is the Place…
please join us.

Tonerworks edition

A note by David (from his web page):

This is a project Reed invited me to do with him a few–I think two– summers ago. After I sent in my contributions, he copied them–copier art is a great love of Reed’s, which he practices and is doing continual studies into the art and history of it–and then proceeded to cut up and collage the pieces with additions of his own. I think it came out to be a very fascinating little Visual Poetry book, a series of meditations on the theme and imagery of Death and murder in the poetry of Francois Villon, with moving through it another current, the word/theme of "flow".

"Flow’ in turn leads one back to a sense of "Flux" as in the Fluxus world Reed and I have both been participating in for many years now.
 

Tonerworks

P.O.Box 52

Portland, ME

04112 USA 

The history of art is the history of art criticism and interpretation. With abstract art this is all the more true and problematic. The public has been taught to require words to accompany art that has no subject or verbal content. Usually these words reduce aesthetic experience to predetermined categories of one sort or another, making it impossible for art to be new or open viewers’ eyes.

My art attempts to short circuit this process by utilizing bits of language and verbal fragments as a part of its abstract content. The viewer’s need for words is answered but in a way that keeps the work resonant with possibilities, allowing it to be considered with eyes more open than closed.

Spencer Selby

"I’d like to be reincarnated as a diamond on Elizabeth Taylor’s finger."

Opening reception: Thursday, February 22, 2007, 6-10PM; Readings 6PM - 7:30PM

NEW YORK, NY (January 22, 2007) — On the twenty-year anniversary of Warhol’s death, The Carrozini von Buhler Gallery presents Andy Warhol: In His Wake, a group exhibition of works by four well-known celebrity artists from Warhol’s Factory: Ultra Violet, Taylor Mead, Billy Name, and Ivy Nicholson. Also featured will be Anton Perich, William John Kennedy, and Steve Joester, three artists who documented Warhol, as well as seven artists who have been influenced by him including: Amy Cohen Banker, Cynthia von Buhler, Pamela Martin, William Tisdale, Molly Weingart, and Gary Azon. Andy Warhol: In His Wake will feature paintings, sculptures, projections, and photography by exhibiting artists.

The Carrozini von Buhler Gallery will be transformed to look like Warhol’s infamous Silver Factory with glittering silver walls, disco balls, silver pillow balloons, and aluminum foil drapes. The opening reception will be held on Thursday, February 22nd, from 6pm to 10pm and will feature Five Minutes of Fame; readings each 5 minutes in length, starting promptly at 6pm. Five Minutes of Fame is curated by Dorothy F. August. Readers include: Dorothy F. August, Patricia Corragon, Greg Fuchs, Ron Kolm, Bill Kushner, Taylor Mead, Thad Rutkowski, Jackie Sheeler, Larissa Shmailo, Hal Sirowitz, Star Black, and Carol Wierzbicki. Andy Warhol: In His Wake is curated by Cynthia von Buhler, Amy Cohen Banker, and Kevin Kushel. The exhibition will be on view through March 14, 2007.

ABOUT THE ARTISTS

(more…)

Fino al 27 gennaio 2007, allo spazio C/O careof (via Luigi Nono 9), è aperta la prima personale milanese di Meris Angioletti. L’artista racconta in tre recenti lavori (Il Rabdomante, Travel Tales e Aussicht) de L’uomo che cadde sulla terra: un uomo dall’incedere poeticamente impacciato -tipico di chi abita un luogo a sè non familiare, ma al tempo stesso ne diviene osservatore privilegiato. È il rabdomante, ovvero la persona capace di individuare fonti d’acqua in profondità, attraverso una ritualità quasi sciamanica lontana da ogni definizione da laboratorio. È il dromomane, il viaggiatore senza identità che, affetto da una particolare malattia mentale - la dromomanìa - cammina senza sosta compiendo talvolta lunghi viaggi, senza conservarne memoria. Ed è ancora la figura del poeta Friedrich Hölderlin raccontata attraverso le immagini degli spazi della torre sul Neckar a Tubinga dove visse per oltre trent’anni senza smettere mai di comporre poesie, sebbene affetto da schizofrenia.

Le storie che Meris Angioletti documenta sono storie di uomini, ma anche di paesaggi attraversati e percorsi evocati. Sono storie che vivono nell’interstizio dove i confini tra scienza, formule parascientifiche e indagine artistica diventano labili ma che, al tempo stesso, sottolineano l’esistenza di quella creatività talvolta follemente visionaria che risiede nell’arte, nella poesia e nella scienza.
Il suo lavoro, che costantemente attinge all’immaginario scientifico, si avvale di un linguaggio per specialisti per generare suggestioni, in una continua tensione verso la conoscenza e la contemplazione. Tende infatti a mettere in evidenza quelle zona d’ombra in cui la riflessione scientifica e il tentativo di documentazione oggettiva si sfaldano in racconti e immagini oniriche in cui accade qualcosa che non si sa spiegare  e che spinge l’immaginazione in luoghi sotterranei.
Nell’opera video Il Rabdomante, realizzata in collaborazione con Boris, e nell’installazione sonora Travel Tales, si concentra sull’indagine di forme ‘altre’ di rappresentazione dello spazio, dove per spazio non si intende più solo un contenitore stabile ma una proiezione soggettiva, risultato di un processo in continuo divenire fra l’io e la realtà esterna. Il video Aussicht, esemplificativo della sua attuale ricerca, diviene la storia di una mente in un paesaggio, che la telecamera scruta sino a cogliere l’impercettibile fluire delle energie presenti.

Dal 17 al 27 gennaio 2007 il progetto L’uomo che cadde sulla terra si apre e ospita interventi degli artisti Raffaella della Olga, Paul Devens, Cesare Pietroiusti e della scrittrice Laura Pugno, invitati da Meris Angioletti. Della Olga presenta una serie di disegni e una foto dove riflette sul rapporto fra uomo e energia, Paul Devens un’installazione sonora sulle minime architetture d’ascolto, Cesare Pietroiusti è a disposizione del pubblico nell’arco di tutta la giornata di mercoledì 17 gennaio, la scrittrice Laura Pugno offre come suo contributo un racconto incentrato sul tema della telepatia.

LA REVUE FRAU UND HUND // la pensée diagonale

mercredi 29 novembre 2006 / 19h 30

Centre Pompidou

petite salle / niveau -1

Les rencontres entre les arts et les littératures, mises sous l’enseigne de la pensée, n’ont lieu que rarement dans un esprit d’amitié. En 2003, l’objectif du peintre Markus Lüpertz en créant cette revue au titre « diagonal », était justement ceci : se retrouver avec d’autres autour d’une table,  sans demander aucun alignement, pour parler en diagonale, en oblique, en italique. chacun de son art, de son amour, de ses intérêts.  Un supplément français de la revue, réunissant des contributions de Jean-Claude Lebensztejn, Markus Lüpertz, Daniel Spoerri, Benoît Gréan, Durs Grünbein, G. H. Holländer et Jean Marois, servira de point de départ pour présenter la revue, publiée trois ou quatre fois par an en allemand,  avec les versions originales des textes écrits dans d’autres langues, par exemple en français,  italien ou russe.

avec

>Jean-Claude Lebensztejn  >Markus Lüpertz 

>Benoît Gréan  >Durs Grünbein  >G. H. Holländer >Jean Marois 

présentation et entretiens  > Jean-Pierre Criqui

pour présenter l’oeuvre récente de Markus Lüpertz projection d’un court métrage en allemand et français sur l’une de ses sculptures Berlin-Troja (2004), produit par Julius Werner d’après un scénario de G. H. Holländer

Esce il volume L’esperienza-divenire delle arti, che documenta il lavoro fatto in collaborazione tra RomaPoesia (Poesia ultima, Auditorium di Roma, 21-22 ottobre 2005) e la Fondazione Baruchello (L’esperienza-divenire delle arti, F.B., 23 ottobre 2005).

Il testo è curato da Carla Subrizi, Marco Giovenale, Ilaria Gianni e Francesco Ventrella.

Testi, opere e interventi di: Gianfranco Baruchello, Elisa Biagini, Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Mario Desiati, Esse Zeta Atona, Florinda Fusco, Giovanna Frene, Massimo Gezzi, Andrea Inglese, Fabrizio Lombardo, Andrea Ponso, Laura Pugno, Christian Raimo, Andrea Raos, Lidia Riviello, Massimo Sannelli, Luigi Severi, sparajurij, Sara Ventroni, Michele Zaffarano, Emilio Fantin, Tania Carson, Annalisa Cattani, Carla Cruz, Gianluca Codeghini, Antonello Faretta, Stefania Galegati, goldiechiari, Massimo Grimaldi, Silvia Iorio, Domenico Mangano, Marzia Migliora, Sandrine Nicoletta, Stefano Pasquini, Riccardo Previdi, Guendalina Salini, Marinella Senatore, Valerie Tevere, Marta Valenti + Chloé Barreau, Italo Zuffi, Tommaso Ottonieri, e dei curatori. Schede su "NERO magazine", UnDo.net, Poesia Italiana on line (Biagio Cepollaro), "Sud" (Francesco Forlani), Collana  Liquid - edizioni Oèdipus (Luigi Pingitore).

Dal risvolto di copertina: "Questa pubblicazione documenta gli eventi realizzati dalla Fondazione Baruchello nell’ottobre 2005, nell’ambito della collaborazione con il festival RomaPoesia 2005, oramai avviata da tre anni. Proiezioni-video (la rassegna Il video dopo il video, al FilmStudio 2, 19 ottobre 2005), interventi poetici, mostra e tavola rotonda (la giornata L’esperienza-divenire delle arti. Generazione 1968-1978, presso la Fondazione, 23 ottobre 2005), hanno permesso di osservare quanto sta avvenendo nelle arti e nella poesia di ricerca più recenti. Circa venti artisti e altrettanti poeti, sono stati invitati a presentare propri lavori ma anche per aprire un confronto sulle questioni emergenti della ricerca. Accanto ad essi, altri artisti, critici, poeti, scrittori, riviste e editoria cartacea e multimediale, sono intervenuti per allargare il confronto con altri punti di vista, esperienze e prospettive. Con questa premessa, la Fondazione Baruchello ha cercato di osservare esperienze, ipotesi, questioni nodali dalle quali si delinea una mappa, aperta e varia, dell’arte e della poesia contemporanee: la sperimentazione, il rapporto arte/vita/quotidianità, la performatività o azione della parola e dell’immagine, la ricerca di nuove forme di relazione e dialogo, l’uso della tecnica e la transdisciplinarità, l’intreccio di storia personale, autobiografia, racconto di sé, l’inquietudine e l’impegno di entrare in relazione con altri, l’ironia e l’affrancamento da premesse ideologiche o teoriche precostituite, il rapporto/confronto con il passato, le contraddizioni, le coincidenze, il dubbio come radici di nuove forme di pensiero e produzione. Questi aspetti, presenti nel fare artistico più recente, sono i segni o sintomi di un divenire delle arti, work in progress".

*

Informazioni e richieste: info [at] fondazionebaruchello [dot] com

Roma, Galleria IL MASCHERINO, via del Mascherino 24

giovedì 5 ottobre 2006, ore 18:30

inaugurazione della mostra e presentazione della monografia

CON GLI OCCHI DEL LINGUAGGIO

Nanni Balestrini, nato a Milano nel 1935, vive tra Roma e Parigi. Negli anni Sessanta è stato tra i principali animatori della stagione della neoavanguardia, autore di numerose raccolte di poesia e di romanzi di successo. Durante gli ultimi cinquant’anni, parallelamente alla produzione poetica e narrativa, ha sviluppato un’importante ricerca in campo visivo partecipando a numerose mostre in Italia e all’estero. Nel 1990 prende parte alle esposizioni "Ubi Fluxus ibi motus" (Biennale di Venezia) e "Roma anni ‘60" (Palazzo delle Esposizioni, Roma). Nel 1993 è invitato alla Biennale di Venezia, nel 2004 espone nelle personali al MACRO di Roma e alla Fondazione Morra di Napoli e nel 2006 alla Fondazione Mudima di Milano.

La galleria Mascherino, in linea con le mostre antologiche realizzate negli ultimi anni, dedicate a protagonisti della sperimentazione artistica degli anni sessanta come Mario Schifano (2001-2002), Renato Mambor (2002-2004-2005), Nato Frascà/Gruppo 1 (2005), inaugura un’antologica delle opere visive di Nanni Balestrini.

I lavori esposti in quest’occasione sono pubblicati nel volume Con gli occhi del linguaggio edito dalla Fondazione Mudima e distribuito dalla casa editrice DeriveApprodi che sta procedendo all’edizione completa della sua produzione letteraria (sono stati già stampati La violenza illustrata seguita da Blackout, Parma 1922, I furiosi, Gli invisibili, Vogliamo tutto, L’editore).

Il libro e la mostra documentano l’insieme dell’opera visiva di Balestrini: un lungo percorso che partendo dall’aspetto fisico della parola e utilizzando i più diversi procedimenti e materiali (carta stampata, timbri, plastica, lastre tipografiche, carte geografiche, nuove tecnologie…) ha creato un universo di immagini verbali del nostro tempo, un grande racconto visivo dove la cronaca si mescola alla riflessione estetica e sociale. La mostra si apre con opere del 1961, proposte nello stesso anno in occasione della sua prima esposizione alla storica libro-galleria romana Ferro di Cavallo, prosegue con la serie Pagine, collages eseguiti tra il 1965 e il 1971 e con il grande quadro Potere operaio, presentato nel 1972 alla Quadriennale di Roma, per arrivare alla produzione più recente come Crashcolor II del 2006 e le inedite Croniche (2006), nucleo di collages su carta pensati come diari di soggiorni a Berlino, Parigi, Barcellona, Roma.

Il volume comprende più di cento pagine di riproduzioni a colori delle opere, accompagnate da un saggio introduttivo di Paolo Fabbri e da testi di scrittori e critici che hanno seguito il percorso creativo dell’artista: Edoardo Sanguineti, Franco Purini, Toni Negri, Achille Bonito Oliva, Umberto Eco, Paul Virilio, Tommaso Ottonieri, Reinhard Sauer, Renato Barilli, Manuela Gandini, Gillo Dorfles.

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DeriveApprodi - www.deriveapprodi.org - info@deriveapprodi.org - tel. 06/85358977

MASCHERINO - Via del Mascherino 24, 00193 Roma - tel./fax 06/68803820 - E-mail: mascherino@iol.it

Orario di apertura della galleria: dalle 16.30 alle 19.30 (escluso lunedì e festivi). Fino al 25 novembre 2006.