poetry / prose / criticism / installation(s) / research
#8 of Ri.L.Un.E., the Review of Literatures of the European Union, is devoted ideograms in early 20th century poetry: http://www.rilune.org/ENGLISH/mono8/IdeogramsArticles.htm
some in English, autres en français, español, Deutsch.
Michaux, Dotremont, Albert-Birot, Spanish Ultraists, Pound, Morgenstern, & so on.
Ci si trova sempre a dovere ma in fondo anche a volere (ri)definire e (ri)dire cosa si può intendere per testo installativo.
Un testo che non chieda necessariamente una lettura lineare. Un testo in cui l’impatto visivo configura già un oggetto estetico verso cui il lettore può dirigere uno sguardo non necessariamente analitico, geometrizzante, decrittante. Un testo che può indurre analisi e esplorazione minuta e che tuttavia persuade anche prima che questa si compia. Eccetera.
Più delle parole valgono gli esempi. Varie volte ho fatto quello de Il dramma della vita, di Valère Novarina, tradotto da Andrea Raos e uscito prima in Nazione indiana e poi in gammm. Qui il testo perfettamente leggibile eccede — per accumulo e ossessione elencativa felicissima quanto spiazzante e sfiancante — le possibilità e qualsiasi buona volontà di un classico ‘lettore lineare’, di ogni lettura sequenziale.
Un altro esempio potrebbe essere l’anonimo Abacuz pubblicato in marzo su http://hotelstendhal.blogsome.com: clic su http://www.box.net/shared/ohduc7zh3q. Ovviamente il dato installativo-visivo è totalizzante, in questo caso. E, prima ancora, spicca in primo piano (escludendo altri piani) il fatto che il meccanismo in gioco sia puramente ottico, ininterpretabile: accumulo da vedere, installazione senza alternative.
Infine, si può pensare al "solid language" di Veil, di Charles Bernstein, uscito nel 1976 e leggibile online qui: http://epc.buffalo.edu/authors/bernstein/books/veil/index.html (nonché acquistabile come libro da Xexoxial Editions a questo indirizzo: http://xexoxial.org/is/veil/by/charles_bernstein)
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Dipartimento di Scienze della Comunicazione
Università degli Studi di Salerno
SPECCHIO, SPECCHIO DELLE MIE BRAME
Secondo congresso interdisciplinare del
Centro Studi delle Rappresentazioni Linguistiche dell’Ateneo di Salerno
17-20 giugno 2009
Aula Multimediale Dipartimento Scienze della Comunicazione, Università di Salerno
Hotel-Convento San Michele, via Bastioni 8, Salerno
PROGRAMMA
(more…)Conceptualism and Craft _ with K. Silem Mohammad
Workshop
by Small Press Traffic
July 6-9, 2009 6:00pm - 9:00pm
California College of the Arts 1111 8th Street San Francisco, CA
email: smallpresstraffic [at] gmail [dot] com
$125 fee ($100 for students and SPT members)
This four-day workshop will begin by examining and rehearsing various techniques central to Conceptualist poetics, broadly considered so as to encompass appropriation, transcription, and other versions of what Kenneth Goldsmith has called “uncreative writing,” as well as the deliberately awkward and expressively debased gestures associated with Flarf. We will then look at these techniques in relation to older and more traditional notions of craft: can there be coherent criteria for craft-based evaluation of texts written using blankly conceptual or intentionally “bad” methods? Do any of the familiar aesthetic categories still apply, and if so, how?
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K. Silem Mohammad is the author of three books of poetry: Breathalyzer (Edge Books, 2008), A Thousand Devils (Combo Books, 2004), and Deer Head Nation (Tougher Disguises, 2003). His work has been featured in numerous journals and anthologies, including The Best American Poetry 2004, Bay Poetics, and A Best of Fence, as well as the forthcoming Flarf: An Anthology of Flarf, which he is co-editing with Sharon Mesmer, Nada Gordon, and Gary Sullivan. With Anne Boyer, he edits the poetry magazine "Abraham Lincoln". He is Associate Professor of English and Writing at Southern Oregon University in Ashland.
Jah Trinity’s Earthshaker Sound System shook the air at Higher Ground, a venue in Adelaide, on Friday night, May 1st. assisting was reggae singer, deejay & selector Jessie Proverbs.
Milton told me at a dubstep night (N-type & friends) a couple of months ago that his new sound system was almost ready, & showed me a photo on his mobile phone.
we finally got to see & hear it. the sound system has excellent bass, although I suspect that only a fraction of its power was used.
a few times, safety switches (I presume) overloaded, & the room was in silence while Milton & others hunted down the problem, then music returned just as people were getting engrossed in their conversations. one man excitedly sang for a couple of minutes, the first time the sound dropped out.
the records Milton played were British roots music, including a lot of steppers dub. I recognised a severe dub of Aswad. otherwise, I don’t know the artists, just the style. Jah Warrior, Iration Steppas, Tena Stelin, Prince Alla, Dub Creator, Jahmaine Lion & so on.
a few times, we got the total bass throbbing air experience. can’t describe it really, except to say that all other frequencies are cut out, & the whole volume of air in the room throbs very deeply. it’s a feature of British steppers dub.
the tracks which moved me most included Nyabinghi chants. African religion survives the remarkable migrations to Jamaica, & then to England, & remains part of reggae culture.
Jessie gee’ed us up with some stirring vocals, & some conscious tunes. he left his slack records at home! his sound is a tad more Jamaican than Milton’s.
I accepted a lift home, & left before Milton’s second set. he’ll be running these dances once a month.
a nice group of people was assembled, on a rainy night. some came from Melbourne & Port Lincoln. some local dubstep djs, older reggae faces, a couple of African men, drum’n'bass crew, & other folks. we saw a few different styles of dancing.
Earthshaker promises a resurgence of proper reggae culture, for militant people, not lazy, blunted hedonists.
Multiformalisms: Postmodern Poetics of Form Edited by Annie Finch and Susan M. Schultz
Multiformalisms is an important reference work for Postmodern Formalism. This book features essays and interviews from Michael Magee and K. Silem Mohammad, Annie Finch, Rachel Blau DuPlessis, Juliana Chang, Ron Silliman, and many more.
Individuals can order from B&N, Powell’s and Amazon through the publisher’s Web page: http://www.textos-books.com/finch-schultz.html
Bookstores can order through Ingram
ISBN-13: 978-1934999363, 540 pages
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Sul "manifesto" del 4 gennaio una recensione di Massimo Raffaeli a
Roberto Roversi, Tre poesie e alcune prose (Sossella, 2008)
Arrum Press has just published a book of visual noise, asemic writing, &/or glitch poetry, titled noology, by Tim Gaze.
it can be downloaded freely from [http://www.lulu.com/content/3737514], or you can purchase a printed copy.
this powerful work will execute all Literary Theorists, & disintegrate Language poetry.
if Adriano Spatola had been familiar with glitch music, he might have created something similar.
posted by Tim
si parla a volte di crisi della poesia senza tenere conto che in italia è in crisi l’alfabetismo:
http://slowforward.wordpress.com/2008/08/05/replica-analfabeti-ditalia/
Società Italiana d’Estetica
Osservatorio di Storia dell’arte
Dottorato di ricerca in Estetica e Teoria delle Arti dell’Università di Palermo
IV seminario
8-9 febbraio 2008
Oggetto artistico e oggetto comune
Università degli Studi di Roma "La Sapienza"
Dipartimento di Studi Filosofici ed Epistemologici
Villa Mirafiori - Via Carlo Fea, 2
Aula I
La seconda uscita della collana kritik di gammm è un saggio di Christophe Hanna: Poesia azione diretta. Contro una poetica del gingillo, tratto da Poésie action directe, uscito per le Éditions Al Dante nel 2003. Il saggio presenta un’analisi del fatto poetico che si distacca dalla tradizione formalista e parte dalle ultime proposte testuali dei nuovi autori francesi. Potete scaricare il file .pdf (192 KB) qui o qui. Buona lettura.
Western culture usually considers scribbles to be ugly & meaningless.
there are some publications containing beautiful scribbles, which also suggest that they have meaning.
Seismosis, by John Keene & Christopher Stackhouse (1913 Press, 2006)
[http://www.journal1913.org/seismosis.html ]
contains images by Christopher Stackhouse which could be described as controlled scribbles or automatic drawings. John Keene wrote a series of short, intelligent, poetic texts as responses to Christopher’s work. The book evolved as a conversation between the 2 of them.
Le penne in pugno, by Monica Dengo (Giannino Stoppani edizioni, 2007)
[http://www.monicadengo.com/134.html]
is a workbook for children of all ages to explore rhythmical writing, & the joy of making marks. It’s about having fun, not writing legibly.
Jardin botanique, by David Turgeon (éditions colosse, 2006)
[http://www.davidturgeon.net/publications/2006/10/jardin-botanique-un-extrait]
is a collection of loose, scribbly comics/bandes dessinées, by musician & BD artist Turgeon. They make me think of the Chinese legend that humans developed handwriting after observing Nature: marks on trees, animal footprints, & so on. Apparently the first edition is already sold out, so maybe ask Jimmy Beaulieu of Mécanique Générale & Colosse (jimmy.beaulieu @ gmail . com) to consider printing more, en français, if you’re interested. Possibly the roughest comics ever published.
Analyzing Children’s Art, by Rhoda Kellogg (National Press Books, 1969 & others)
[basic scribbles shown at http://www.newhorizons.org/spneeds/inclusion/learning_window/4window.html]
examines the stages in learning to make marks, & learning to assemble compositions, by young children. She identified commonalities in the art made by children from around the world. Rhoda identified 20 basic scribbles, which children learn to use, to construct 6 fundamental diagrams: rectangle [including square], oval [including circle], triangle, Greek cross [+], diagonal cross [X] & odd shape. Complexity grows when 2 diagrams are used in one composition, which she calls a combine, & 3 or more diagrams at once, which she calls an aggregate. The inclusion of "odd shapes" as a fundamental form is revolutionary. It covers all of the asymmetrical shapes which have no specific names in our languages. Reminds me of Ezra Pound’s comment that no-form is also a form.
What do these scribbles mean? Interpretation seems to be personal. In an instant, we can detect calmness or agitation, control or looseness, complexity or simplicity. Some appear elegant, while others look messy. Meaning emerges from the subtleties of a scribble’s shape, & what it suggests to us. Reading scribbles seems to be intuitive & non-verbal more than an intellectual & verbal process.
posted by Tim Gaze
Per una critica futura, rivista di critica e teoria della letteratura, curata da Andrea Inglese, è on line sul sito di Biagio Cepollaro:
http://www.cepollaro.it/poesiaitaliana/CRITICA/critica.htm
Indice
Andrea Inglese, Editoriale
Giuliano Mesa, Biografie perdute (2° parte)
Stelvio Di Spigno, La credibilità del contrabbando: poeti contemporanei e lo «spirito del tempo».
Biagio Cepollaro, Intervista di Sergio La Chiusa su Poesia Integrata Le parole che trasformano
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Fabio Moliterni, «Il vero che è passato.» Poesia e tempo in Franco Fortini
Erminia Passannanti, Teorizzazione della contraddizione nella poesia di Franco Fortini
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Dialogo a più voci
(Interventi di Luigi Severi e Giampiero Marano)
Linh Dinh’s new blog, at http://wwwwsonneteighteencom.blogspot.com/, proposes a simple but really engaging game across languages and it seems to ask a question about English as a sort of abusable/abused lingua franca.
The blog presents several English versions of Shakespeare’s Sonnet XVIII, all of them realized by translating, via Babelfish, the orginal text in a different language and then again in English. The work is in the light but effective differences and in the distortion effects the reader has experience of.
The history of art is the history of art criticism and interpretation. With abstract art this is all the more true and problematic. The public has been taught to require words to accompany art that has no subject or verbal content. Usually these words reduce aesthetic experience to predetermined categories of one sort or another, making it impossible for art to be new or open viewers’ eyes.
My art attempts to short circuit this process by utilizing bits of language and verbal fragments as a part of its abstract content. The viewer’s need for words is answered but in a way that keeps the work resonant with possibilities, allowing it to be considered with eyes more open than closed.
È ora online il n.3 dei quaderni "Per una critica futura", diretti da A.Inglese e ospitati dal sito di Biagio Cepollaro: www.cepollaro.it/poesiaitaliana/CRITICA/crit003.pdf e www.cepollaro.it/poesiaitaliana/CRITICA/critica.htm
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INDICE:
Editoriale di Andrea Inglese
Giuliano Mesa, Biografia perdute
Marco Giovenale, Scheda o schema per un dialogo su sperimentazione / avanguardia / ricerca
Andrea Inglese, L’impronunciabile parola “avanguardia”
Biagio Cepollaro, Amleto dopo Wittgenstein
Davide Dalmas, Su Trilorgìa
Dialogo a più voci
Poesia di ricerca e poesia di risultato
partecipano: Biagio Cepollaro, Marco Giovenale, Giorgio Mascitelli, Davide Racca, Giulio Marzaioli, Marina Pizzi, Carlo Dentali, Giuliano Mesa, Gherardo Bortolotti.
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GAMMM starts, with the ebook it’s hosting today, a small series of theoretical texts: kritik. This series aims to offer some instruments to understand contemporary literature issues. The first text is a brief Kasey Silem Mohammad’s essay: Sought Poems, or Poesie cercate, that addresses the so-called googlism techniques. You can download it here [pdf file 361 kb]. Enjoy it.
GAMMM inizia, con l’ebook di oggi, una piccola collana di testi di teoria: kritik. La collana cerca di offrire alcuni strumenti per intendere i problemi della letteratura contemporanea. Il primo testo è un breve saggio di Kasey Silem Mohammad: Sought Poems, o Poesie cercate, che tratta delle tecniche del cosiddetto googlism. Potete scaricarlo qui [pdf file 361 kb]. Buona lettura.
A series of new interviews by Jeffrey Side are online at http://www.argotistonline.co.uk/: just click here to read Tim Allen, Anny Ballardini, John M. Bennett, Jake Berry, Andrew Duncan, Lena Dunham, Ken Edwards, Adam Fieled, Tony Frazer, Susana Gardner, Geoffrey Gatza, Rupert Loydell, Alan May, Douglas Messerli, Peter Philpot, Michael Rothenberg, Martin Stannard. The interviews deal with "poetry and publishing, and the future of poetry in printed form and on the Internet", starting from "the discussion surrounding the New Statesman article by Neil Astley, ‘Give Poetry Back to People’".
A City a Cloud is a big sheet of 84x63 cm and is one of the dusie/e-chap project chapbooks. It opens as a poster and you could think to be supposed to hang it on a wall and start a sort of strange journey across the texts and the images spread over this one-page book, forming a kind of chess-board.
Actually, it’s hard to think about A City a Cloud just as a text over a sheet: the typographical and bibliological solution, conceived by Erik Brandt for this short collection by Elisabeth Workman, is something more than a precious and affected layout. On the contrary, it represents a lot of things and every aspect of it is necessary to read and "use" the work. As a review, I would like to point out at least two or three of those aspects.
First of all, this wide sheet, that you unfold as a map, and that actually looks like a map, is an hypothesis about what could be a book today, when technical knowledge permits some unusual choices, and a long training on electric media have taught us many ways of non-linear reading.
Secondly, it’s the adequate counterpart to the cumulative nature of both Workman’s texts and Barbara Campbell’s images, where lists and stratification appear as primary rhetoric strategies. Campbell’s pieces rely on collage techniques to combine different images and parts of images and produce distorted panoramas and uncomplete topographies. On the other hand, Workman’s texts, cumulating details, scenes, statements, produce some kind of multiple interrupted speech on cities, representig them as a sort of huge heap of disjointed, juxtaposed, stray things.
Maybe, and this is the third thing to point out about this fascinating chapbook, A City a Cloud is also a question of where it is possible to set a borderline between literature and art, in a time, as nowadays, in which visual communication is paradigmatic and even printed words are seen as graphic elements.
gherardo bortolotti
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more: on gammm; on slowforward
Nasce un nuovo periodico online: “Per una Critica futura”, quaderni di critica letteraria a cura di Andrea Inglese, ospitati dal sito di Biagio Cepollaro.
La rivista è in formato pdf: questo primo numero [ottobre 2006] contiene cinque interventi:
Andrea Inglese, Editoriale
Gherardo Bortolotti, Su Neuropa
Alessandro Broggi, Questionario
Biagio Cepollaro, Note per una Critica futura
Marco Giovenale, Del sottrarre
Dall’Editoriale:
Ma si può fare critica anche diversamente. Si può fare, ad esempio, critica dei testi. (E tale critica non per forza deve assomigliare a quella critica che si usa definire “critica testuale”, di stampo strutturalista). La critica dei testi non prende impegni sul versante poetiche d’autore e correnti. Essa, con un andamento scettico, sdegna i grandi insiemi, per interrogare con ostinazione la particolarità di un testo. La priorità ai testi vuole essere ovviamente un principio metodologico, ma esso poggia su di una scommessa ardita: provare a formulare il valore d’uso della parola poetica. Non solo, dunque, mettere tra parentesi molte presupposizioni, lasciando che il testo riveli i suoi interni meccanismi di senso. Vorremmo anche che si dicesse, fin dove è possibile, come quel testo può parlare di noi e del mondo. O forse, detto in altri termini, vorremmo che si dicesse in che modo facciamo uso di un testo poetico. Entrambi questi obiettivi presuppongono un assunto: la poesia contemporanea, quella che noi stessi scriviamo o leggiamo o recensiamo, sappiamo troppo poco cos’è. La sua realtà è in gran parte fantasmatica, in quanto leggiamo spesso poco e male. Ci muoviamo attraverso pregiudizi, intuizioni, grandi approssimazioni. Sappiamo sciorinare di un autore parentele e appartenenze, ma frettolosamente ci siamo immersi nella lettura dei suoi testi.Partire dai testi significa anche, allora, interrogare le nostre forme di lettura, smettendo di considerare ovvia l’esistenza di questo genere letterario, la sua capacità di parlarci, la nostra possibilità di riconoscere in esso qualcosa che siamo. Di qui allora l’esortazione ad una sobrietà nell’uso del vocabolario, che eviti il più diffuso difetto del critico letterario, ossia il compiacimento del proprio linguaggio, spesso settoriale sino al gergalismo. Quando, invece, molti testi di poesia contemporanea dovrebbero richiedere la creazione di nuove categorie critiche, di nuovi strumenti concettuali, insomma più lavoro di pensiero e meno di stile. Recuperare il valore d’uso di un testo poetico, significa quindi cercare di sfuggire agli aspetti ottundenti del rito. Ritrovare una spregiudicatezza e un’intimità con il testo, che il critico universitario non può quasi mai permettersi. Vuol dire anche, scegliere la modestia dell’appunto, della glossa veloce, del frammento, che non per forza implicano un atteggiamento impressionista. Molti giovani studiosi universitari, ad esempio, incanalano il loro talento critico secondo le esigenze della produzione accademica. In sintesi, essi spendono le loro maggiori energie sui defunti o sui canonizzati. Ma spesso amano leggere poesia contemporanea, al di fuori di qualsiasi prudenza senile, di qualsiasi reticenza da ordinario di letteratura. E non trovano tempo per scrivere qualcosa di sufficientemente “solido”, “documentato”, “serio” sui poeti più giovani o su quelli meno noti. Anche per loro l’esortazione è quello di “scrivere comunque”, di partire dalla “lettura” anche di un solo testo, di rinunciare alle note a piè di pagina, ai riferimenti “dotti” ma superflui, ecc. Il loro contributo sarebbe estremamente prezioso. Così come lo è il nostro, di poeti-poeti, o di poeti-critici. Passare dall’entità fantasma “poesia contemporanea”, ectoplasma variopinto e sfuggente, all’approdo parziale, ma preciso, tangibile, a qualche testo.
Andrea Inglese
Cosa vuol dire, leggendo della poesia, fare poi della critica? Cosa vuol dire oggi, in un tempo in cui il testo come entità semiologica, tende ad avere diverso statuto, incalzato dall’oralità secondaria della telematica e dall’utilizzo di altri media, diversi dal libro, con relative implicazioni?
Paradossalmente l’esteriorizzazione a cui sembra richiamare il mutamento del paesaggio tecnologico, invita, può invitare, ad una concentrazione maggiore sull’atto di lettura (a monitor, su foglio appena uscito dalla stampante, su pagina densa di libro)…
Così come nelle città del Nord, freddissime d’inverno, ha sapore e importanza particolare, ritrovarsi insieme al chiuso, magari a cantare, di certo a bere…
Ma è condizione nuova ed è tutta da riconfigurare.
Occorre, tra l’altro, indagare sul senso da dare, o da ritrovare, a quel termine concentrazione, che potrebbe rivelarsi, in profondità e sorprendentemente, come il suo contrario apparente: dispersione. Esiste insomma una dispersività che, invece di disperdere, raccolga, che raccolga proprio nel senso etimologico, nel senso eracliteo?
Biagio Cepollaro
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sono di volta in volta ritrovate le parole per la sottrazione, per l’assenza. banalmente si può rammentare che tutta la scrittura è confronto con la mancanza, con gli aspetti della dissoluzione, della perdita.
mentre non c’è un vocabolario per l’accumulo, per l’accatastamento illimitato. (che è la forma di una società di merci: una società in cui la forma di merce è ciò che descrive o si avvia a descrivere il complesso dell’esistente).
non è forse un caso che alcune tra le scritture più interessanti della nuova poesia francese, inglese e italiana (e non solo) si riapproprino di strutture elencative, installative. dell’enigma e della wunderkammer. del catalogo.
[ m.g. ]
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